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Le Sampling ou l'Art de la Musique Réinventée

724 Vues 0 Aimé Posté sur: 03/07/2023
 

10 min de lecture

Qu'est-ce qu'un Sample ?

Un sample ou un échantillon, est une partie sonore d'une composition musicale. Il s'agit d'un enregistrement court et isolé, provenant d'une source existante ou originale. Les samples peuvent être créés à l'aide de nombreuses méthodes, notamment le sampling, le cutting, le mashup, le remix et plus encore.

Le Sampling ou l'Art de la Musique Réinventée

Le sampling, également appelé échantillonnage en français, est une technique musicale qui consiste à prélever, échantillonner, un extrait d'une œuvre existante et à le réutiliser pour créer un nouveau morceau. Cette pratique s'est rapidement développée dans les années 70, avec l'évolution des instruments électroniques et des logiciels dédiés.

Ces méthodes sont utilisées pour créer une nouvelle œuvre musicale qui intègre des segments audio issus d'autres sources. Lorsque les artistes et compositeurs sample un extrait sonore, il est important d'être renseigné sur les droits de propriété intellectuelle.

Les artistes et les producteurs doivent être conscients des lois et des règlements concernant le sampling, et comprennent comment protéger leurs intérêts. Dans cet article, Green Musicians vous donne toutes les informations nécessaires à l'utilisation d'un sample en toute légalité.

Histoire du sampling

« La mise en boucle, par erreur de manipulation maintes fois racontée (un sillon refermé sur lui-même et non gravé et spirale), provoque en 1948 l'étonnement de Pierre Schaeffer, et lui fournit la clef de l'écoute réduite d'un son connu dans ses propriétés sonores pures : à force d'être répété, le son n'est plus entendu pour son sens (fragment de voix), mais pour la musicalité lancinante de sa morphologie. » Source Ina GRM

« L'inventeur de la musique concrète systématise l'effet du disque rayé et amorce la pratique de l'échantillonnage, répandue aujourd'hui dans la techno, le rap ou l'électro. » Source Le Monde

C'est dans ce contexte que l'échantillonnage, le sampling est apparu. Depuis lors, des artistes et producteurs de tous genres ont commencé à utiliser des samples pour créer des compositions. De nombreux autres domaines de la création artistique, y compris la vidéo et le graphisme, sont maintenant influencés par l'échantillonnage.

Dans l'univers du hip-hop et de la musique électronique, les premiers artistes à utiliser cette technique étaient notamment des DJ qui cherchaient à remixer des titres existants pour les intégrer dans leurs sets à l'aide d'échantillonneurs aussi appelé sampler.

Au fil des années, le sampling s'est étendu à d'autres genres musicaux tels que la pop, le rock ou encore la musique classique devant une mode connu du grand public.

Échantillonnage et Traitement du Son

Comment fonctionne le sampling ?

Pour réaliser un sample, il faut tout d'abord choisir un morceau source, c'est-à-dire un titre dont on souhaite extraire un passage. Les musiciens commencent généralement par rechercher des musiques ou des sons pertinents, issus de disques, d'un vinyle, ou d'un instrument en particulier. Ces derniers peuvent être une mélodie, un rythme de batterie, une boucle ou même une simple note. Une fois ce choix effectué, il convient de numériser cet extrait afin de pouvoir le manipuler sur un ordinateur ou un échantillonneur.

  • La Akai MPC2000, célèbre sampler dans les musiques rap et hip-hop pour le travail de piste audio, connue pour son grain et sa qualité analogique spéciale, est encore très recherché aujourd'hui par de nombreux producteurs. L'avantage d'une MPC c'est qu'il n'y a pas besoin de passer par un ordinateur. Tout est stocké in the box, à l'époque sur disquette, et aujourd'hui dans la mémoire interne de la machine.

Le travail sur le sample

Une fois le passage numérisé, le travail sur l'échantillon peut commencer. Il s'agit alors de le découper, le modifier, le filtrer et éventuellement de lui ajouter des effets afin de l'intégrer au mieux dans sa composition. Cette étape nécessite souvent l'utilisation de logiciels spécifiques, appelés plugins, qui permettent d'appliquer une multitude d'effets aux samples.

Mise en place du sample dans la composition

Une fois le travail sur le sample terminé, les musiciens peuvent alors commencer à le manipuler et à le combiner avec d'autres sons pour l'intégrer dans leur oeuvre musicale et créer un morceau unique. Il est possible d'utiliser plusieurs samples différents issus d'autant de morceaux sources. L'artiste peut également jouer avec les contrastes entre les passages samplés et les parties originales de sa création. Le processus peut impliquer des techniques telles que le splicing et le remixing.

Dans certains cas, des effets supplémentaires peuvent également être appliqués au sample, par exemple le flanger, le delay et le phaser. Ces effets peuvent être utilisés pour changer la tonalité et l'atmosphère du sample et ainsi donner une nouvelle dimension à la composition. L'utilisation de samples peut également être combinée à l'enregistrement d'instruments acoustiques ou électroniques pour enrichir encore davantage le rendu final du morceau.

Les logiciels de musique modernes offrent une multitude d'options pour le sampling, notamment l'ajout d'effets, la modification de la tonalité et de la hauteur, et la manipulation de la durée et de la vitesse d'un échantillon. L'utilisation de la norme MIDI dans le processus de sampling facilite la création de compositions musicales en permettant aux musiciens de contrôler les notes, les instruments et les paramètres de production via un clavier MIDI ou un autre contrôleur MIDI.

Quelles sont les limites légales du sampling ?

Bien que le sampling puisse être une excellente façon de créer de la musique et des images originales, il faut également être conscient des limites légales. L'une des problématiques majeures concerne les droits d'auteur. Un musicien doit obtenir l'autorisation des titulaires des droits d'auteur (et parfois des instruments) avant de pouvoir publier un morceau contenant des samples.

Si cette permission n'est pas accordée, le musicien peut être poursuivi en justice pour violation des droits d'auteur. Toutefois, certaines musiques sont libres de droit et peuvent donc être utilisées sans contrainte pour créer de nouveaux morceaux. Pour éviter tout désagrément, vous pouvez par exemple vous informer auprès d'organisme dédié, tel que la SACEM (La Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique).

La notion de "fair use"

Aux États-Unis, la législation prévoit ce que l'on appelle le "fair use", c'est-à-dire une utilisation équitable des œuvres protégées par le droit d'auteur. Cette notion permet aux artistes de sampler des extraits de musiques sans avoir à demander l'autorisation de leurs auteurs, à condition que leur utilisation soit jugée équitable et raisonnable. Toutefois, cette notion est très floue et peut donner lieu à de nombreux contentieux.

Les Creative Commons

Les Creative Commons (CC) sont des licences juridiques qui permettent aux détenteurs de droits d'auteur de partager leur travail avec le public tout en conservant certains droits réservés. Les licences CC offrent une alternative flexible au modèle de droits d'auteur traditionnel « Tous droits réservés », en permettant aux auteurs de choisir les conditions de partage, de modification et d'utilisation de leur travail. Les CC ont été créées en réponse à la nécessité de permettre un accès plus libre à la culture, la connaissance et l'information dans un monde de plus en plus numérique. Les licences CC ont été adoptées par des millions de personnes et d'organisations à travers le monde, y compris des artistes, des éducateurs, des scientifiques et des organismes gouvernementaux, et ont contribué à faciliter la collaboration, l'innovation et la créativité.

Les licences CC offrent une alternative juridique au modèle de droits d'auteur traditionnel "Tous droits réservés", permettant aux artistes d'utiliser et de partager des échantillons de musique avec une plus grande liberté, sous certaines conditions. Par exemple, une licence CC BY permet à un artiste d'utiliser un échantillon de musique dans une nouvelle composition, tant que l'auteur original est crédité. Les licences CC ont donc facilité le partage et la création de musique, en permettant aux artistes de construire sur le travail des autres tout en respectant leurs droits.

5 tips proposés par Green Musicians pour utiliser des samples en toute tranquillité :

  1. Choisir un morceau source intéressant : pour créer un sample accrocheur, il est important de sélectionner un titre dont le passage à prélever présente un caractère original ou marquant.
  2. Assurez-vous que vous pouvez utiliser des droits nécessaires pour utiliser le sample : Si vous utilisez un sample protégé par des droits d'auteur sans obtenir la permission de l'auteur ou sans payer les redevances nécessaires, vous pourriez faire face à des poursuites judiciaires. Il est donc important de vérifier que vous avez les droits nécessaires pour utiliser le sample avant de l'inclure dans votre musique.
  3. Travailler sur une boucle : en construisant son morceau autour d'une boucle, l'artiste peut obtenir un résultat dynamique et rythmé qui captera l'attention de l'auditeur.
  4. Transformez le sample pour en faire quelque chose de nouveau : Si vous utilisez un sample sans le modifier, cela peut être considéré comme du plagiat. Pour éviter cela, essayez de transformer le sample en quelque chose de nouveau et de différent. Par exemple, vous pouvez changer la tonalité, la vitesse, ou ajouter des effets pour créer une nouvelle sonorité.
    Exploiter les possibilités offertes par les plugins et les logiciels de traitement du son : ces derniers permettent de modifier et d'améliorer considérablement la qualité des samples.
  5. Utilisez le sample de manière créative : Les samples peuvent être un excellent moyen d'ajouter de la profondeur et de la texture à votre musique, mais il est important de les utiliser de manière créative. Essayez d'utiliser le sample d'une manière unique, en le combinant avec d'autres éléments sonores pour créer une ambiance spécifique ou pour ajouter une touche personnelle à votre musique. Jouer avec les contrastes : alterner entre passages samplés et parties originales de sa composition peut créer des effets intéressants et maintenir l'intérêt du public tout au long du morceau.

L'avenir du sampling

Avec l'évolution constante des technologies et des logiciels dédiés, le sampling n'a cessé de se développer et de se diversifier depuis ses débuts. Il est aujourd'hui présent dans de nombreux genres musicaux et représente une part importante du travail de certains artistes. Le développement de nouvelles techniques, telle que la composition assistée par ordinateur, ouvre de nouvelles perspectives pour le sampling et pourrait bien révolutionner encore davantage cet univers musical en perpétuelle évolution.

Pour résumer, le sampling est une méthode populaire permettant aux artistes et producteurs de créer des musiques et des images originales à partir d'extraits sonores existants. Sur la plateforme Green Musicians, vous trouverez de nombreuses offres de samples aux prix les plus bas du marché, ainsi que tous les sampler vintage ou actuels disponibles en occasion.

Et Voilà ! Nous espérons que cet article a répondu à toutes vos questions.
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Publié dans: Beatmaking et DJ, Studio, Live

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